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我的创作让你赚钱了吗?──简论艺术交易20年

2020-07-10 人气:718

我的创作让你赚钱了吗?──简论艺术交易20年

经营艺术市场书系十年了,这十年间的艺术活动打破、渗透了许多範畴,如今充斥着艺术活动的景象是创作意志的蓬勃,或者少量的创意被产业过度放大的结果?

典藏艺术市场书系自 2007 年至今年(2016)初的《钱暴:21世纪艺术市场大爆发》为止,所出版的图书约略分为两大主题:艺术收藏与市场交易。就市场交易来说,分别是:2007 年出版的《从马内到曼哈顿:当代艺术市场的崛起》(原文书 1992 年出版)、2010 年的《艺术炒作》(原文书 2007 年)以及今年的《钱暴》(原文书 2014 年)。这三本书在台湾的十年间(在国外则历经 23 年)从市场关注的议题、书写章节安排到所提供的视野皆有明显的转移。

《从马内到曼哈顿》围绕着十九世纪末到二十世纪末这一百多年来的大画商、拍卖公司的关键事件书写,书的开始和结尾都提到了 1990 年五月,梵谷的《嘉舍医生肖像》(Portrait of Dr. Gachet)以前所未见的 8,250 万美元被日本人买走的事件(在那之后市场便一路下滑,日本人艺术交易背后的丑闻也逐一曝光)。简单来说,《曼哈顿》是一本对艺术交易描写鉅细靡遗的书,书写背景聚焦在 1989、1990 年热过头的市场,书腰文案大大写着「艺术投资达人最佳入门书」,其针对读者是 2008 年经济危机前热络的亚洲市场玩家,也就是市场行内人。但书中对这急速膨胀又衰退的市场也提出了「艺术价值与价钱」的议题。

「价钱vs.价值」这议题在 2010年 出版的《艺术炒作》中成为主轴,书中从市场、藏家、商人、艺术家、艺术品五个面向来探讨。值得注意的是,艺术家和作品的问题在《曼哈顿》(二十世纪末的着作)中完全不是讨论的重点,因为当时火红的是印象派,艺术家都过世了。相对的,21世纪以来,当代艺术才是获利最丰的部份。市场活动的多元化,造就了当代艺术的价格足以和古典大师比肩,当然在世的当代艺术家能够持续「供货」也是主要原因。此书的设定读者除了市场玩家之外,另一个族群是準备要杀入市场的年轻艺术家,从《炒作》的三个国内推荐人中有两个在美术院校任教就可窥之一二。

由于金融体系与艺术产业、奢侈品产业的合流;艺术家与市场玩家(拍卖公司、跨国画廊)、艺术皮条客们(艺术顾问、策展人、拥有私人美术馆的大藏家)走到一块,今年出版的《钱暴》已经不再专注于「价钱vs.价值」的讨论了,转而更全面的俯瞰艺术世界,除了《炒作》提到的几个面向之外,更加入了新兴经济体(中国、印度、俄罗斯、阿拉伯国家等新的金钱势力)、网路交易,以及成为生活型态的艺术商业活动等面向。就读者来说,这一回是在一个全球经济现象中看待「艺术」所在的位置,而不再只是「看着艺术(及週边)谈艺术」或者「艺术市场两端(生产端:艺术家;销货端:画商)的辩证」这样的设定。

或许《钱暴》所提供的视野,可以简化成:当光鲜的当代艺术能呈现在你(观众)眼前时,其中艺术家的意念其实只是很小的部份。或者换个说法:艺术家只是天时地利的找到一种合于那场域的表现形式。至于那场域(天时地利)是怎幺被创造的?你又怎幺会接触到那件作品?创造这天时地利人和的势力们又组构了哪些事件?在《钱暴》中你将了解到崛起不只是艺术市场,而是金钱的爆发与流向。如同封面上的文案:

袭捲而来的是钱,以及称作艺术的诸种事件。

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